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潮劇是流傳于廣東地區的一種戲曲，主要流行于廣東的潮汕地區，是用潮汕話來延長的一種非常古老的漢族地區戲曲的劇種，也是我們中國的十大劇種之一。那么，大家對于潮劇文化是否了解呢？
接下來，就讓我們一起從城市文化的角度一起來尋找答案吧！
潮劇溯源
潮劇因形成于廣東潮州地區而得名，明末已在閩南的詔安、云霄、平和、東山、漳浦、南靖等地廣為流傳，與梨園戲關系密切。潮劇在國內主要流布在廣東東部、福建南部、臺灣、香港、上海以及東南亞、美國、加拿大、法國、澳大利亞等講潮州話的華僑、華裔聚居地區。潮劇經常在廟會上演出，表示于對“老爺”（指神明）的尊敬，老百姓也喜愛在非常熱鬧的氛圍下觀看，使節日氣氛更加濃厚，因此，潮劇要比其它劇種更具濃郁的民俗色彩。
潮劇的藝術特色
潮劇行當齊全，生、旦、凈、丑各有應工的首本戲，表演細膩生動，身段做工既有嚴謹的程式規范，又富于寫意性，注重技巧的發揮，其中丑行和花旦的表演藝術尤為豐富，具有獨特的風格和廣東文化色彩。潮劇的角色很多。明代為生、旦、貼、外、丑、末、凈七行。而且每一種還有不同類型。俗語用“四生、八旦、十六老阿兄”來形容一個演員陣容齊全的標準。四生：小生、老生、花（丑）生。武生；八旦：烏衫旦、閨門旦、彩羅衣旦、武旦、刀馬旦、老旦、丑旦（女丑）。“老阿兄”是指在劇中扮演各種雜角。
從表演上來看，潮劇的角色行當中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戲《掃窗會》被譽為中國戲曲以歌舞演故事的典型代表；潮劇丑角分為十類，其中項衫丑的扇子功蜚聲南北，為世所稱。老丑戲《柴房會》中，丑角的溜梯功為潮劇所獨有，在戲曲界享有盛譽。潮劇在過去一直實行童伶制，小生、青衣、花旦均由兒童藝人擔任，這些藝人長大后，聲音改變即被淘汰，這一體制嚴重阻礙潮劇藝術的發展。新中國成立后，廢除了童伶制并在各方面銳意改革，培養了一大批優秀演員，使潮劇這一古老藝術煥發出新的光彩。
潮劇語言有著鮮明的三點特色：一是鮮明的廣東文化等地方色彩；二是濃郁的生活氣息；三是生動的形象比喻。這三點在潮劇傳統劇目的本子中隨處可見。但由于舊社會的潮劇藝人多是賣身的童伶，文化層次很低，他們傳習下來的戲劇語言雖有上面提到的三點特色，但大多數偏于粗俗。有些經文人參與編寫的，則又偏于典僻深奧?？偟恼f來，潮劇的語言還未能“俗中求雅，雅中化俗”，達到“雅俗共賞”的藝術境界。
潮劇是中國古老戲曲存活于舞臺的生動例證，是中華民族優秀文化表現形式的代表之一，具有深刻的歷史意義和較高的審美價值。1990年以后，潮劇受到市場經濟的制約和多種現代文藝形式的沖擊，投資減少，人才流失，藝術水平下降，優秀的傳統表演藝術瀕臨滅亡，正處在艱難發展的狀況之中，亟待保護和扶植。2006年5月，潮劇入選為國家第一批非物質文化保護遺產名錄。
